"As a painter and Appropriation artist, I translate the ideas of Metamodernism into visual representations. It is sensitive to me to do it through painting – a premodern media; and to apply Appropriation Art – a postmodern artistic strategy, in the making.

Themes such as oscillation between sincerity and irony; urbanistics; reconstructing ecologism; politics and governance; transculturalism; and the search for meaning and authenticity in a digitalized world are subject matters of my practice."

- Fernanda Figueiredo

ÜBER DEN KÜNSTLER

Born in Brazil, Fernanda Figueiredo earned a Bachelor of Fine Arts from Fundação Armando Álvares Penteado in São Paulo and furthered her studies in art history under Prof. Dr. Rodrigo Naves. With an initial background in architecture, her practice is deeply influenced by spatial exploration and structure, and its role in society relations. Her career has taken her across the world, with notable residencies in Switzerland, Germany, and Ireland. Her work has been showcased in numerous solo and group exhibitions, including prominent galleries in Brazil, Germany, Switzerland, and the United States. Recent solo shows, such as Passado, Passado, Futuro in São Paulo and Stattdessenfarbe in Switzerland, highlight her ongoing investigation into the intersection of personal and public histories. Fernanda’s paintings have found their way into prestigious public collections, including the MNBA – Museu Nacional de Belas Artes and the MAM – Museu de Arte Moderna in Rio de Janeiro, Brazil, and the CICA Museum in South Korea.

As an artist in constant dialogue with the evolving art scene, she has contributed to international publications and participated in significant art fairs. In 2023, her work was part of the 4th Industrial Art Biennial in Croatia and in 2025, she is a nominated artist at the Neuköllner Kunstpreis in Berlin.

ANMERKUNG DES KURATORS

We love Barbaric Protopia (Raster) for the way it reimagines a historic image without losing its spirit. It honors Burle Marx’s environmental vision while introducing a contemporary texture, fragmented, pixelated, alive. This piece holds tension and memory. It invites us to look again—not just at the past, but at how we carry it forward. Quietly bold, deeply thoughtful, it stays with you.

ABSICHTLICHES SAMMELN

Bewusstes Sammeln lädt Sie dazu ein, innezuhalten und die Bedeutung jedes einzelnen Stücks zu bedenken. Statt Impulskäufen konzentriert man sich bewusst auf Gegenstände mit persönlicher Bedeutung und bleibendem Wert. Indem Sie Objekte auswählen, die Geschichten erzählen, Handwerkskunst würdigen und Ihren Geschmack widerspiegeln, schaffen Sie eine Umgebung, die authentisch, ruhig und authentisch wirkt.

ECHTHEITSZERTIFIKAT

Ein Echtheitszertifikat bietet eine greifbare Verbindung zur Geschichte jedes Sammlerstücks, das Sie für Ihr Zuhause auswählen. Es ist ein Vertrauensbeweis und garantiert die Echtheit und Handwerkskunst Ihres neuen Schatzes. Im Einklang mit Ihrem Engagement für bewusstes Sammeln bestätigt dieses Dokument die Herkunft und den einzigartigen Charakter des Stücks und verbindet Sie tiefer mit seinen Schöpfern und seinem Erbe. Durch Klarheit und Sicherheit bereichert das Zertifikat Ihr Erlebnis und bewahrt den Wert jedes sorgfältig ausgewählten Stücks.

ABSICHTLICHER VERSAND

So wie Sie jedes Sammlerstück sorgfältig nach seiner Bedeutung und Handwerkskunst auswählen, verfolgen wir auch beim Versand einen achtsamen Ansatz, der dieselben Werte ehrt. Durch die Zusammenarbeit mit lokalen Direktversendern, wann immer möglich, minimieren wir unnötige Transportwege und reduzieren Verpackungsmüll – ein Ausdruck unseres Engagements für ein langsames Leben. Jede Bestellung wird mit Sorgfalt und Sorgfalt bearbeitet, um sicherzustellen, dass Ihr neues Sammlerstück verantwortungsvoll bei Ihnen ankommt. Wir laden Sie ein, gemeinsam mit uns die Schönheit unseres Planeten zu bewahren und eine nachhaltigere Zukunft für alle zu fördern.

Werfen Sie mit uns einen Blick ins Künstleratelier

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